Quand on débute en photographie, il est facile de commettre des erreurs. Découvrez les plus fréquentes et comment les éviter pour améliorer vos clichés.
1. Ne pas adopter le bon angle
Prendre des photos toujours à la hauteur des yeux peut rendre vos clichés prévisibles et fades. Pour y remédier, expérimentez avec différents angles de vue. Essayez des perspectives originales, comme des prises en plongée (prendre la photo depuis un point élevé en regardant vers le bas), en contre-plongée (prendre la photo depuis un point bas en regardant vers le haut) ou des plans inclinés. Choisissez l’angle qui mettra en valeur votre sujet et ajoutez du dynamisme à vos images. Un changement d’angle peut transformer une scène ordinaire en quelque chose de beaucoup plus captivant et surprenant, attirant ainsi l’œil du spectateur.
2. Sous-exposer ou sur-exposer
Une photo trop sombre manque de détails, tandis qu’une photo trop claire efface les nuances et peut créer une impression d’éblouissement. Pour éviter cela, assurez-vous de bien équilibrer l’exposition. Jouez avec les paramètres de votre appareil photo, tels que la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO. Utilisez la compensation d’exposition pour ajuster la luminosité selon les conditions de lumière. Par exemple, en intérieur, vous pouvez augmenter l’ISO pour rendre votre photo plus lumineuse sans devoir trop ouvrir l’objectif. À l’extérieur, par contre, réduire l’ISO et ajuster l’ouverture peut aider à éviter la sur-exposition due à une lumière trop intense.
3. Mauvaise mise au point
Rater la mise au point peut gâcher un instant capturé et rendre l’image décevante. Utilisez l’autofocus avec précision en plaçant le point focal sur le sujet principal. En mode manuel, assurez-vous que la mise au point est nette avant de déclencher. Apprenez à utiliser les différents modes de mise au point de votre appareil, comme le mode “One Shot” pour les sujets statiques et le mode “AI Servo” pour les sujets en mouvement. Une mise au point précise garantit des images claires et nettes, et permet de transmettre la netteté nécessaire pour raconter votre histoire visuelle.
4. Négliger l’arrière-plan
Un arrière-plan distrayant peut ruiner une belle photo. Soyez attentif à ce qui se trouve derrière votre sujet. Évitez les éléments perturbateurs tels que les poubelles, les câbles ou les passants. Utilisez la profondeur de champ pour rendre l’arrière-plan flou si nécessaire, mettant ainsi en valeur votre sujet principal. Une faible profondeur de champ (grande ouverture, petit chiffre f/) permet de flouter l’arrière-plan et de concentrer l’attention sur le sujet. En revanche, une grande profondeur de champ (petite ouverture, grand chiffre f/) permet de garder plus de détails nets dans l’arrière-plan, ce qui peut être souhaitable pour des paysages.
5. Mauvais cadrage
Un cadrage inapproprié peut nuire à l’équilibre visuel de votre photo. Prenez le temps de bien composer votre image. Utilisez des règles de composition comme la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante. Imaginez que votre image est divisée en neuf sections égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments importants le long de ces lignes ou à leurs intersections. Assurez-vous que votre sujet est bien positionné dans le cadre, et n’hésitez pas à utiliser des lignes directrices naturelles, comme des routes ou des rivières, pour diriger le regard du spectateur vers le sujet principal.
6. Ignorer les réglages de l’appareil
Rester en mode automatique limite vos possibilités créatives. Familiarisez-vous avec les paramètres de votre appareil. Apprenez à jouer avec l’ouverture (f/stop), la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Par exemple, une grande ouverture (petit chiffre f/) permet d’obtenir un flou d’arrière-plan agréable, tandis qu’une petite ouverture (grand chiffre f/) offre une plus grande profondeur de champ. Une vitesse d’obturation rapide fige l’action, tandis qu’une vitesse lente peut créer des effets de flou artistique. En maîtrisant ces réglages, vous pouvez adapter votre appareil à différentes situations et capturer des images qui reflètent véritablement votre vision artistique.
7. Trop utiliser le flash
Un flash excessif peut créer des ombres dures et donner une apparence artificielle à vos photos. Utilisez le flash avec modération. Privilégiez la lumière naturelle ou un flash externe pour un éclairage plus doux. Si vous devez utiliser le flash intégré, essayez de le diffuser en utilisant un diffuseur ou même un morceau de papier blanc pour adoucir la lumière. En intérieur, réfléchissez la lumière du flash sur un mur ou un plafond pour obtenir un éclairage plus uniforme. En comprenant comment jouer avec la lumière ambiante et le flash, vous pouvez créer des photos plus naturelles et esthétiquement agréables.
8. Ne pas sortir du mode automatique
Le mode automatique peut limiter votre créativité. Explorez les modes manuels de votre appareil photo, tels que l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Ajustez ces paramètres selon la situation pour obtenir des effets spécifiques et donner une touche personnelle à vos photos. Par exemple, utilisez le mode “Priorité à l’Ouverture” pour contrôler la profondeur de champ, ou le mode “Priorité à la Vitesse” pour capturer des sujets en mouvement. En sortant du mode automatique et en expérimentant avec les réglages manuels, vous pouvez vraiment explorer l’étendue de votre créativité et donner à vos photos une personnalité unique.
Maintenant que vous connaissez les principales erreurs à éviter, mettez ces conseils en pratique et redonnez vie à vos photos !
